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Jeune femme chypriote tenant des fleurs

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Jeune femme tenant des fleurs, vers 480-460 avant notre ère (corps), la tête est d'époque hellénistique, production chypriote, provenance d'Amathonte (Chypre), fouilles d'Ed. Paridant, calcaire peint. Cette jeune fille porte une tunique et un manteau ornés de bandes et de croix rouges, de bracelets et d'un collier, et tient dans sa main gauche un bouquet de jonquilles. La tête, plus récente, a été jointe au corps dans les temps modernes. La tenue et le geste de la main droite tenant les vêtements se situent dans la tradition grecque des représentations d'une jeune femme (kore). Les bijoux et le bouquet sont cependant typiquement chypriotes, ainsi que l'attitude rigide et le caractère schématique de la draperie. Cette figure représente une offrande portant et se tenait probablement dans un sanctuaire.

Musée d'histoire de l'art (Musée Cinquantenaire, Bruxelles, Belgique) (Musée du Cinquantenaire, Bruxelles, Belgique). Réalisé avec ReMake et ReCap d'AutoDesk.

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Les références

  • KMKGConsulté le 3 mai 2019.

Derrière l'image : protester contre la guerre du Vietnam avec une fleur

Le 21 octobre 1967, près de 100 000 personnes ont défilé sur Washington, D.C. pour manifester pacifiquement autour des bâtiments du Pentagone pour protester contre la guerre du Vietnam. Alors photographe chez Magnum, Marc Riboud a documenté les débats. La dernière image qu'il a capturée était celle de Jan Rose Kasmir, 17 ans, alors qu'elle tenait une fleur de chrysanthème à une rangée de soldats de la Garde nationale brandissant une baïonnette.

Kasmir n'était pas au courant de la photographie prise à l'époque, mais l'image en est venue à représenter la bravoure et le pouvoir de la protestation pacifique. S'adressant au Guardian en 2015, Jan Rose Kasmir a déclaré: "Ce n'est que lorsque j'ai vu l'impact de cette photo que j'ai réalisé que ce n'était pas seulement une folie momentanée - je défendais quelque chose d'important."

Sur la photographie de protestation

Photographes Magnum

Marc Riboud effectue plusieurs voyages au Vietnam dans les années 1960, constatant par lui-même la guerre dont il a entendu parler et débattre dans la presse. « Il était difficile de ne pas ressentir de la sympathie envers ces Vietnamiens qui opposent une résistance si courageuse aux bombardements incessants », a-t-il déclaré, « et la sympathie aide à comprendre un pays, pour une personne, plutôt que l'indifférence ou « l'objectivité » ' (ce qui est une fausse notion de toute façon).

Son travail couvrant les manifestations du Pentagone était une continuation de cette ligne d'intérêt. Une poignée d'autres clichés, pris le même jour, montrent ce que les manifestants ont dû voir face à face avec une rangée de baïonnettes, et donnent une idée de l'ampleur de l'événement.

Riboud s'est souvenu de l'événement du jour pour un essai sur sa carrière, publié en 1989 :

« Un jour d'octobre 1967, je me suis retrouvé à Washington, emporté dans le sillage d'une cause à la fois simple et directe. Une foule immense et extatique marchait pour la paix au Vietnam alors que la lumière du soleil d'un été indien inondait les rues de la ville. Des centaines de milliers de jeunes hommes et femmes, noirs et blancs, se rapprochaient avec défi du Pentagone, la citadelle de l'armée la plus puissante du monde et pendant un jour, la jeunesse américaine a présenté à l'Amérique un beau visage. Je prenais des photos comme un fou, à court de pellicule à la tombée de la nuit. La toute dernière photo était la meilleure. Dans mon viseur était encadré le symbole de cette jeunesse américaine : une fleur tenue devant une rangée de baïonnettes. La puissance de l'Amérique ce jour-là a présenté à l'Amérique un visage triste.


Le sujet d'une image de protestation emblématique des années 1960 parle de la photo virale de Baton Rouge

À la suite de journées de protestation à travers les États-Unis, une image a attiré l'attention des États-Unis : une photographie de Baton Rouge, en Louisiane, d'une manifestante à l'air serein debout face à des policiers en tenue anti-émeute. Le photographe, Jonathan Bachman, a déclaré à BuzzFeed qu'il savait tout de suite que ce serait "une photo importante".

La femme a ensuite été identifiée comme Ieshia Evans, qui a écrit sur Facebook que, bien qu'elle apprécie les vœux qu'elle a reçus depuis que la photo est devenue virale, elle se considérait comme un simple "vaisseau" pour le travail de Dieu.

C'est un sentiment que Jan Rose Kasmir peut apprécier : "l'univers m'utilise pour ma photo", comme elle l'a dit lundi. Elle avait 17 ans dans la région de Washington lorsque le photographe Marc Riboud a pris une photo d'elle tenant une fleur face à des baïonnettes lors d'une manifestation de 1967 contre la guerre du Vietnam. Une image similaire d'une autre personne utilisant le “flower power” contre la police militaire (à gauche) a été diffusée dans TIME cette semaine-là.

Comme l'image plus récente du manifestant et de la police, l'image de Kasmir de 1967 juxtapose une femme sereine à la pleine et sans nom de la force de l'autorité. Comme indiqué par une édition spéciale de LIFE de 1999 sur les superbes photos du 20e siècle, l'image est devenue une icône durable du mouvement anti-guerre.

&ldquoVous pouvez simplement &rsquot être confus au sujet du fait d'être l'objet d'attention et de ce à propos de votre vie,” Kasmir, maintenant un massothérapeute de 66 ans à Hilton Head Island, SC, dit à TIME lorsqu'on lui a demandé si elle avait des conseils pour la femme à Bâton Rouge. “Vous pouvez le prendre comme un signe que ce que vous faites compte, mais ce peu d'attention fugace & mdash laissez-moi vous dire, quand j'ai commencé à attirer l'attention et que j'ai ensuite été lâché sur la tête pour revenir à ma vie normale, c'était douloureux .&rdquo

Cette attention est venue des décennies après la prise de la photo, car il a fallu des années à Kasmir &mdash dans les années pré-Internet &mdash pour même découvrir qu'elle était le sujet d'une photo célèbre. « J'ai beaucoup abandonné pour ce en quoi je croyais », dit-elle, « et pour moi [la célébrité de la photo] était une revanche karmique. »

Mais, dit Kasmir, si son expérience est une indication, une image de calme dans la tempête peut être plus compliquée qu'il n'y paraît. En fait, se souvenant de ce jour de 1967, elle dit que « sérénité » n'est pas le bon mot pour décrire ce qui lui passait par la tête.

« J'ai vécu toutes sortes d'émotions [ce jour-là], mais avant ce moment-là, j'étais confronté à la rhétorique, à la « machine de guerre », aux « tueurs de bébés ». À ce moment-là, j'ai regardé dans leurs yeux et j'ai pensé : « Oh mon Dieu, ce ne sont que de jeunes garçons », se souvient l'activiste de longue date. « Si vous regardez mon visage, je suis extrêmement triste. Ils ont été autant victimes de la guerre que nous.”

Pourtant, elle comprend pourquoi les images qui semblent capturer un pic de non-violence sont susceptibles de capter l'attention.

C'est très gandhi-esque et plus éclairé que l'horreur qui l'entoure. Je pense que c'est pourquoi les gens sont vraiment attirés par ça, dit-elle. &ldquoLes gens résonnent de paix et résonnent de bonté et d'espoir. C'est l'attrait. Tout le monde est complètement époustouflé en ce moment par ce qui se passe, tout le monde est tranquillement frénétique. Certaines personnes ont pris du temps dans leur vie pour exprimer cette énergie en signe de protestation, mais il y a en chacun de nous un sentiment de désespoir silencieux.

Et même si Kasmir se souvient avoir eu l'impression que sa renommée était éphémère, elle prévoit toujours d'en faire tout ce qu'elle peut. Avec la retraite à l'horizon, elle espère visiter les campus universitaires à l'automne pour encourager le soutien des personnes qu'elle appelle les "mensches dans les tranchées" et parler d'unité, quelque chose qui, selon elle, manque aux mouvements de protestation d'aujourd'hui.

Le point à retenir pour Kasmir de la reconnaissance gagnée par la photo d'elle en 1967, et de l'image de ce week-end de Baton Rouge, est plein d'espoir.

“Pour moi, dit-elle, cela montre à quel point la paix est plus puissante.”


Jeune femme chypriote tenant des fleurs - Histoire

``Là où est l'Evêque, que la multitude des croyants soit
de même que là où est Jésus, il y a l'Église catholique'' Ignace d'Antioche, 1er s. UN D

Symboles des saints dans l'art


Au fil du temps, les saints ont été représentés de diverses manières standardisées en fonction des événements de leur vie et de leur mort. Le tableau ci-dessous vous montrera comment reconnaître certains des saints les plus représentés de l'Église latine. Il existe des sites Web très complets qui décrivent en détail la vie des saints, l'un d'entre eux étant le Patron Saints Index d'où proviennent les informations ci-dessous et auquel je renvoie avec cet avertissement : le site Patron Saints Index utilise les dates de Novus Ordo Feast, est historiquement critique (voir leur entrée pour Simon de Trente, par exemple), et doit donc être pris avec un gros grain de sel.

Cette page, cependant, a pour but d'aider les nouveaux catholiques à ne reconnaître que les saints les plus courants - "les saints que tout catholique a besoin de connaître". Pour effectuer une recherche sur cette page, appuyez simultanément sur la touche CTRL et la lettre F, saisissez le terme de recherche (par exemple, « lys ») et utilisez les flèches haut et bas à côté du champ de recherche pour trouver toutes les occasions de votre terme de recherche sur cette page.

Albert le Grand (Albert Magnus)

Alphonse Maria de Liguori

Anthony Abbot ("Antoine du Désert" ou "Antoine d'Egypte")

Barthélemy l'Apôtre

Bernadette (Soubirous, "Bernadette de Lourdes")

Bernard (de Montjoux, parfois appelé "Saint-Bernard de Menthon")

Bridget (Birgitta) de Suède

Brigid (mariée) d'Irlande (Kildare)

Catherine (d'Alexandrie)

Saint-Columba (Columcille)

Gabriel l'archange

Gertrude la Grande (Gertrude de Helfta)

Jacques (le Majeur) l'Apôtre (Santiago)

Jacques (le moins) l'Apôtre

Jean l'Apôtre
(Saint Jean le Divin)

Jean-Baptiste (le « précurseur » ou « le baptiseur »)

Jude (Thaddée) l'Apôtre

Marguerite-Marie Alacoque

Michel l'Archange

Nicolas (de Myra), "Père Noël"

Pierre de Vérone ("Pierre Martyr")

Raphaël l'Archange

Thérèse de Lisieux (Thérèse de l'Enfant Jésus et de la Sainte Face, "La Petite Fleur")

Thomas Becket (Thomas de Cantorbéry)

Saint-Vincent (de Saragosse, "Saint-Vincent d'Aragon", "Saint-Vincent le Diacre")


Noter:
1 Vous pouvez vous souvenir des symboles célèbres des 4 évangélistes en vous rappelant le mnémonique « ALOE » (à juste titre, un baume de guérison) et l'ordre des évangiles :

UNEngel (homme, homme ailé) Matthieu (également la tribu de Ruben et l'incarnation du Christ)
Lion Marc (également la tribu de Juda et la résurrection du Christ)
OX Luc (également la tribu d'Ephraïm et le sacrifice du Christ)
Eagle John (également la tribu de Dan et l'Ascension du Christ)





L'image juste au-dessus montre, de gauche à droite : Matthieu, Jean, Marc et Luc.

Une autre façon de se rappeler quel symbole va avec quel évangéliste est de rappeler que l'Évangile de Matthieu commence par la généaologie de Notre Seigneur (homme) Marc parle d'une voix qui crie dans le désert (lion) Celui de Luc commence par un sacrifice de l'Ancien Testament (bœuf) offert par Zacharie et John's a été écrit par un homme qui « a regardé dans le Soleil » en méditant sur les Mystères de l'Incarnation et en recevant une vision céleste (on croyait que les aigles pouvaient regarder directement dans le Soleil). C'est ainsi que saint Victorin (mort vers 303 sous Dioclétien) l'a exprimé dans son "Commentaire sur l'Apocalypse du bienheureux Jean":

Et en ce que les créatures vivantes [d'Apocalypse 4:7-10] sont différentes en apparence, c'est la raison : la créature vivante semblable à un lion désigne Marc, en qui se fait entendre la voix du lion rugissant dans le désert. Et sous la figure d'un homme, Matthieu s'efforce de nous déclarer la généalogie de Marie, dont le Christ s'est incarné. C'est pourquoi, en énumérant depuis Abraham jusqu'à David, et de là jusqu'à Joseph, il parlait de lui comme d'un homme : c'est pourquoi son annonce présente l'image d'un homme. Luc, en racontant le sacerdoce de Zacharie alors qu'il offre un sacrifice pour le peuple, et l'ange qui lui apparaît à propos du sacerdoce, et la victime dans la même description portait la ressemblance d'un veau. Jean l'évangéliste, comme un aigle se hâtant sur des ailes levées vers de plus grandes hauteurs, discute de la Parole de Dieu.

Marc, donc, en tant qu'évangéliste commençant ainsi, « Le commencement de l'Évangile de Jésus-Christ, tel qu'il est écrit dans Isaïe le prophète La voix de celui qui crie dans le désert », a l'effigie d'un lion. Et Matthieu, "Le crochet de la génération de Jésus-Christ, le fils de David, le fils d'Abraham" — c'est la forme d'un homme. Mais Luc a dit : « Il y avait un prêtre, du nom de Zacharie, du cours d'Abia, et sa femme était des filles d'Aaron » — c'est la ressemblance d'un veau. Mais Jean, quand il commence : " Au commencement était la Parole, et la Parole était avec Dieu, et la Parole était Dieu ", énonce la ressemblance d'un aigle en vol.

D'ailleurs, non seulement les évangélistes expriment leurs quatre similitudes dans leurs ouvertures respectives des évangiles, mais aussi la Parole elle-même de Dieu le Père Tout-Puissant, qui est son Fils notre Seigneur Jésus-Christ, porte la même ressemblance au temps de son avènement. Quand il nous prêche, il est pour ainsi dire un lion et un petit de lion. Et quand, pour le salut de l'homme, il s'est fait homme pour vaincre la mort et pour libérer tous les hommes, et qu'il s'est offert lui-même une victime au Père à notre place, il a été appelé veau. Et qu'il a vaincu la mort et est monté aux cieux, étendant ses ailes et protégeant son peuple, il a été nommé aigle volant. Par conséquent, ces annonces, bien qu'elles soient au nombre de quatre, n'en sont qu'une, parce qu'elles sont parties d'une seule bouche. De même que le fleuve paradisiaque, bien qu'il en soit un, était divisé en quatre têtes. De plus, le fait que pour l'annonce du Nouveau Testament ceux qui amènent des créatures avaient des yeux à l'intérieur et à l'extérieur, montre la providence spirituelle qui à la fois regarde dans les secrets du cœur et voit les choses qui viennent après qui sont à l'intérieur et à l'extérieur.


7 fleurs préférées des manuscrits de la Renaissance et leur symbolisme chrétien

En Europe pendant la Renaissance (environ 1400-1600 après JC), les chrétiens se tournaient vers la nature pour l'illumination spirituelle et pour guider leur contemplation du divin. Dans les manuscrits enluminés réalisés à l'époque, les paysages ou la flore et la faune finement peints étaient souvent représentés comme des aides à la prière.

Page de texte décorée des Heures Spinola, vers 1510–20. Le Musée J. Paul Getty, Mme Ludwig IX 18, fol. 258

Les fleurs et les espaces verts sont aussi attrayants aujourd'hui qu'ils l'étaient il y a 500 ans, que ce soit dans la vraie vie ou dans les pages d'un livre. Et il s'avère que de nombreuses fleurs prisées dans l'Europe de la Renaissance pour leur symbolisme religieux et leur valeur pratique font toujours partie de nos préférées aujourd'hui. J'ai comparé mes notes avec Brian Houck, directeur des jardins et jardins du Getty, et les conservateurs des manuscrits Bryan C. Keene et Alexandra Kaczenski, qui ont organisé l'exposition Paysages sacrés : la nature dans les manuscrits de la Renaissance. Voici ce qu'ils ont partagé sur les plantes trouvées à la fois dans la collection de manuscrits de Getty et parfois dans les jardins du Getty Center et de la Getty Villa.

1. Roses (Rosa spp.)

Des roses dans le jardin du Getty.

Sans doute l'une des fleurs les plus reconnues au monde, la rose a de multiples associations religieuses, selon sa couleur. Les roses rouges symbolisaient l'effusion du sang du Christ et faisaient parfois référence à la charité de la Vierge Marie. Les roses blanches évoquaient la chasteté de la Vierge, surnommée la « rose sans épines ».

De nombreux saints individuels avaient également une association avec les roses dans l'Europe de la Renaissance. Par exemple, sainte Elisabeth de Hongrie emportait secrètement des paniers de pain pour nourrir les pauvres contre la volonté de son mari. Une fois qu'il l'a surprise en train de participer à cet acte de charité, le pain s'est miraculeusement transformé en roses.

Les roses servaient aussi à des fins pratiques. Les huiles et la gelée fabriquées à partir des hanches (fruits) de cette plante avaient des applications médicales pour les soins de la peau et étaient incorporées dans les aliments.

2. Roses (Dianthus spp.)

Détail des roses dans la page de texte décorée dans les heures de Spinola, vers 1510–20. Le Musée J. Paul Getty, Mme Ludwig IX 18, fol. 154

Les fleurs de Dianthus, communément appelées « roses » pour leur couleur typique, se distinguent par leur odeur de clou de girofle et leur formation distincte à cinq pétales.

Les roses ont une profonde signification chrétienne. Ils étaient associés aux clous utilisés lors de la crucifixion et des couronnements, tandis que le nom dianthus se traduit par «fleur de Dieu» (du grec Dios original pour Zeus), et peut être trouvé représenté dans de nombreux manuscrits enluminés.

Dans la nature, les roses prospèrent souvent dans des conditions graveleuses et rocheuses, ce qui les rend parfois difficiles à entretenir dans un jardin familial. Ils sont le précurseur des œillets modernes.

3. Iris (Iris spp.)

Iris trouvé dans les jardins de la Getty Villa

L'une des fleurs les plus populaires du Getty - en raison du célèbre tableau de Vincent van Gogh - les iris ont également un symbolisme chrétien. Ils sont associés à la Passion du Christ et à la Résurrection, probablement parce que la fleur s'épanouit au printemps autour de Pâques.

4. Lys (Lilium spp.)

Détail de lis trouvé dans La Visitation, vers 1480-1515, Maître du livre de prières ou de l'atelier de Dresde. Le Musée J. Paul Getty, Mme 23, fol. 71v

Ces plantes hautes, blanches, sculpturales et aromatiques étaient similaires à la rose blanche dans leur relation avec la Vierge Marie. Dans l'Europe de la Renaissance, le lys blanc symbolisait la pureté et la chasteté.

5. Heartsease (alto tricolore)

Heastsease trouvé dans les jardins du Getty.

La fleur Heartsease est également appelée « pensée » ou « viola tricolore » en raison de sa structure délicate et de ses pétales lumineux tricolores. Il était également lié à la Sainte Trinité (père, fils et esprit saint) à la Renaissance en tant que souvenir, mémoire et spiritualisation.

6. Colombines (Aquilégie spp.)

Détail de l'ancolie dans la page de texte décorée dans les heures de Spinola, vers 1510–20. Le Musée J. Paul Getty, Mme Ludwig IX 18, fol. 258

Ces fleurs magnifiques et aux pétales complexes se déclinent en de nombreuses variétés, mais chacune est connue pour ses couleurs contrastées - souvent bleues ou blanches dans les manuscrits - et ses multiples couches de pétales. A la Renaissance, cette fleur était associée à l'Esprit Saint et aux douleurs de la Vierge Marie. Il était utilisé en médecine pour soulager les douleurs de l'accouchement, guérir la fièvre et aider la mauvaise vue.

7. Fraise (Fragaria sp.)

Détail de fraise dans La Visitation, vers 1480-1515, Maître du livre de prières ou de l'atelier de Dresde. Le Musée J. Paul Getty, Mme 23, fol. 71v

Cette plante est particulièrement courante dans les manuscrits de la Renaissance, bien qu'elle ne se trouve pas dans les jardins Getty. Les fraises se distinguent des autres variétés de « baies » en raison de leur structure à trois feuilles (trilobée) associée à la Sainte Trinité. À la Renaissance, le fruit de la fraise lui-même signifiait probablement soit les « bonnes actions » de la Vierge, soit le martyre, tandis que les fleurs blanches symbolisaient la pureté. En médecine, on croyait que la fraise combattait l'inflammation : le fruit aidait à la peau, tandis que les feuilles et les racines guérissaient les maladies du foie et des reins.

Paysages sacrés : la nature dans les manuscrits de la Renaissance est visible au Getty Center jusqu'au 7 janvier. Le Getty Center Garden est toujours visible et change toujours avec les saisons.

Fleurs dans les marges des manuscrits enluminés de la Renaissance. À gauche : La Crucifixion, vers 1480–185, Maître du livre de prières ou atelier de Dresde. Le Musée J. Paul Getty, Mme 23, fol. 13v. À droite : Saint Luc, vers 1510-1520, atelier du maître du premier livre de prières de Maximilien. Le Musée J. Paul Getty, Mme Ludwig IX 18, fol. 85v


Histoires et significations

De nombreuses fleurs du monde entier apparaissent dans la mythologie. L'anémone, l'œillet, la jacinthe, le lys, le lotus, le narcisse, le pavot, la rose, le tournesol et la violette font partie de ceux qui sont associés à des histoires ou des coutumes de diverses cultures.

Anémone. La mythologie grecque liait l'anémone rouge, parfois appelée fleur des vents, à la mort d'Adonis. Ce beau jeune homme était aimé à la fois de Perséphone, reine de la monde souterrain, et Aphrodite, déesse de l'amour. Adonis aimait la chasse, et un jour qu'il chassait seul, il blessa un sanglier féroce, qui le poignarda avec ses défenses. Aphrodite entendit les cris de son amant et arriva pour voir Adonis saigner à mort. Des anémones rouges jaillissaient de la terre où tombaient les gouttes du sang d'Adonis. Dans une autre version de l'histoire, les anémones étaient blanches avant la mort d'Adonis, dont le sang les a rendues rouges.

Les chrétiens ont ensuite adopté le symbolisme de l'anémone. Pour eux, son rouge représentait le sang versé par Jésus-Christ sur la croix. Des anémones apparaissent parfois dans les peintures de la Crucifixion.

Œillet. Composés de pétales étroitement emballés et frangés de blanc, jaune, rose ou rouge, les œillets ont de nombreuses significations différentes. Pour les Indiens du Mexique, ce sont les "fleurs des morts", et leurs fleurs parfumées sont empilées autour des cadavres préparés pour l'enterrement. Pour les Coréens, trois œillets placés au sommet de la tête sont une forme de divination. La fleur qui se fane en premier indique quelle phase de la vie de la personne contiendra des souffrances et des épreuves. Pour les Flamands d'Europe, les œillets rouges symbolisaient l'amour, et une sorte d'œillet appelé rose était traditionnellement associée aux mariages.

divination acte ou pratique consistant à prédire l'avenir

disque lourde assiette circulaire lancée sur la distance en tant que sport

Jacinthe. Le mythe grec de Hyacinthus et Apollo raconte l'origine de la jacinthe, un membre de la famille des lys. Hyacinthe, un beau jeune homme de Sparte * , était aimé du dieu solaire Apollon. Un jour, les deux s'amusaient à lancer un disque quand le disque a frappé Hyacinthus et l'a tué. Certains récits disent que Zéphyr, le dieu du vent d'ouest, a dirigé le discus par jalousie parce qu'il aimait aussi Hyacinthus.

* Voir Noms et lieux à la fin de ce volume pour plus d'informations.

Alors qu'Apollon était plongé dans le chagrin, pleurant la perte de son compagnon, une nouvelle fleur splendide est sortie de la terre ensanglantée où le jeune homme était mort. Apollon l'a nommée la jacinthe et a ordonné qu'un festival de trois jours, la Hyacinthie, soit organisé à Sparte chaque année pour honorer son ami.

Lis. Pour les anciens Égyptiens, le lys en forme de trompette était un symbole de la Haute-Égypte, la partie sud du pays. Dans l'ancien Proche-Orient, le lys était associé à Ishtar, également connue sous le nom d'Astarté, qui était une déesse de la création et de la fertilité ainsi qu'une vierge. Les Grecs et les Romains liaient le lys à la reine des dieux, appelée Héra par les Grecs et Junon par les Romains. Le lys était également l'un des symboles de la déesse romaine Vénus.

Plus tard, les chrétiens ont adopté le lys comme symbole de Marie qui est devenue la mère de Jésus alors qu'elle était encore vierge. Les peintres ont souvent représenté l'ange Gabriel remettant à Marie un lys, qui est devenu un symbole chrétien de pureté. En plus d'être lié à Marie, le lys était également associé à des saintes vierges et à d'autres figures d'exception. chasteté.

chasteté pureté ou virginité

momifier préserver un corps en enlevant ses organes et en le laissant sécher

Lotus. Le lotus partage certaines associations avec le lis. Les fleurs de lotus, qui fleurissent dans l'eau, peuvent représenter le pouvoir sexuel féminin et la fertilité ainsi que la naissance ou la renaissance. Les anciens Égyptiens représentaient la déesse Isis née d'une fleur de lotus, et ils plaçaient des lotus dans les mains de leurs morts momifiés pour représenter la nouvelle vie dans laquelle les âmes mortes étaient entrées.

Dans la mythologie asiatique, le lotus symbolise souvent les organes sexuels féminins, d'où naît une nouvelle vie. Les lotus apparaissent à la fois dans la mythologie hindoue et bouddhiste. Les hindous appellent le dieu Brahma « né du lotus », car il est dit qu'il est sorti d'un lotus qui était le nombril, ou le centre, de l'univers. Le lotus est également le symbole de la déesse Padma, qui apparaît sur les monuments hindous et bouddhistes en tant que force créatrice.

La sainteté de la fleur est illustrée par la légende selon laquelle lorsque le Bouddha marchait sur la terre, il laissait des lotus sur son sillage au lieu d'empreintes de pas. Un mythe sur l'origine de Bouddha raconte qu'il est apparu pour la première fois flottant sur un lotus. Selon une légende japonaise, la mère de Nichiren (Lotus du Soleil) est tombée enceinte en rêvant de soleil sur un lotus. Nichirin a fondé une branche du bouddhisme dans les années 1200. L'expression "Om mani padme hum", que les hindous et les bouddhistes utilisent dans la méditation, signifie "le joyau du lotus" et peut faire référence au Bouddha ou à l'union mystique des énergies masculine et féminine.

Narcisse. Le mythe grec de la fleur de narcisse implique la punition par les dieux des défauts humains. Comme les histoires d'Adonis et de Jacinthe, cela implique le transfert de vie ou d'identité d'un jeune homme mourant à une fleur.

Narcisse était un jeune homme exceptionnellement attirant qui méprisait les avances de ceux qui tombaient amoureux de lui, y compris le nymphe Écho. Son manque de sympathie pour les affres de ceux qu'il rejetait a mis en colère les dieux, qui l'ont fait tomber amoureux de son propre reflet alors qu'il se penchait sur un bassin d'eau. Pris dans l'adoration de lui-même, Narcisse est mort, soit en se noyant alors qu'il tentait d'embrasser sa propre image, soit en se languissant au bord de la piscine. A l'endroit où il s'était assis, regardant avec envie l'eau, apparut une fleur que les nymphes nommèrent le narcisse. C'est devenu un symbole d'égoïsme et de froideur. Aujourd'hui, les psychologues utilisent le terme narcissique pour décrire quelqu'un qui dirige ses affections vers l'intérieur plutôt que vers les autres.

Coquelicot. Un type de pavot originaire de la région méditerranéenne produit une substance appelée opium, une drogue qui était utilisée dans le monde antique pour soulager la douleur et favoriser le sommeil. Les Grecs associaient les coquelicots à la fois à Hypnos, dieu du sommeil, et à Morphée, dieu des rêves. La morphine, une drogue à base d'opium, tire son nom de Morpheus.

Rose. La rose, une fleur odorante qui fleurit sur un arbuste épineux, a eu de nombreuses significations dans la mythologie. Il était associé au culte de certaines déesses et était, pour les anciens Romains, un symbole de beauté et de la fleur de Vénus. Les Romains considéraient également les roses comme un symbole de mort et de renaissance, et ils les plantaient souvent sur les tombes.


L'histoire poignante des femmes philippines réduites en esclavage dans les camps de viol en temps de guerre au Japon

Il a fallu près de 20 ans à M. Evelina Galang pour faire la chronique de l'un des plus grands traumatismes de son pays. C'est l'histoire de la façon dont les femmes ont finalement rompu leur silence à la suite de la guerre et de la terreur, témoignant de leur courage et de leur chagrin enfoui depuis longtemps.

« J'ai écrit ce livre toute une vie », a déclaré Galang, 55 ans, romancier, essayiste et éducateur philippino-américain.

Dans son manuscrit inédit La maison de Lolas : Survivants des camps de viol en temps de guerre, Galang raconte l'histoire souvent négligée des centaines de femmes philippines qui ont été contraintes à l'esclavage sexuel par l'armée japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale.

« Ces ‘femmes de réconfort’ avaient pour la plupart 13, 14, 15 ans. Ce n'étaient pas vraiment des femmes, c'étaient des filles », a déclaré Galang à propos des victimes, qui sont maintenant si vieilles qu'elles sont respectueusement appelées « Lolas », le mot tagalog pour les mamies. « Elles ont été forcées de travailler et violées jusqu'à 20, 30 fois par jour, tous les jours. La tragédie est colossale.

Depuis 1998, Galang, directrice du programme d'écriture créative à l'Université de Miami, se rend aux Philippines pour recueillir des témoignages pour son livre. À ce jour, elle a enregistré plus de 40 heures d'entretiens avec 15 Lolas, passé des semaines à rendre visite aux femmes et à leurs familles, et même voyagé à travers le pays avec sept d'entre elles, les ramenant sur les lieux de leur enlèvement et de leur emprisonnement.

« Les histoires se sont déversées des Lolas comme l'eau d'un barrage », a déclaré Galang à propos des réunions. "Témoignages horribles de viols et de tortures habituels."

Prescilla Bartonico avait 17 ans lorsqu'elle a été capturée par les Japonais.

C'était en 1943. Bartonico et un cousin plus jeune se recroquevillaient dans un abri antiaérien sur l'île philippine de Leyte avec des membres de la famille et des voisins.

La porte s'ouvrit à la volée et des soldats de l'armée impériale japonaise furent soudainement sur eux. Ils ont attrapé la cousine de Bartonico et l'ont traînée sur le sol. La jeune fille a crié, donné des coups de pied et gratté le visage des soldats. Trois soldats l'ont violée à tour de rôle avant de la tuer.

Témoin de l'agression et du meurtre de son cousin, Bartonico a pleuré lorsqu'un autre soldat l'a ligotée et violée devant sa famille et ses amis. «Je voulais résister, mais j'avais trop peur», a-t-elle déclaré. « [Ainsi a commencé] ma souffrance. aux mains des soldats japonais.

Pendant les trois mois suivants, Bartonico a été emprisonné dans une garnison militaire dans la ville de Burauen aux Philippines. Elle a déclaré avoir été violée plusieurs fois par jour, « par cinq à huit » hommes.

"[C'était] principalement pendant la nuit parce que nous étions obligés de travailler sur le terrain d'atterrissage pendant la journée", a-t-elle déclaré à propos de ces jours sombres. « Parfois, ils nous emmenaient même aux postes de garde où ils gardaient leurs mitrailleuses dans des tranchées constituées de sacs remplis de terre.

On estime que 400 000 femmes et filles à travers l'Asie ont été enlevées et forcées de servir dans les soi-disant « centres de réconfort » par l'armée japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale. Une majorité de ces victimes ont été prises en otage en Corée du Sud et en Chine, mais des femmes ont été capturées dans pratiquement tous les territoires occupés par les Japonais, y compris Taïwan, l'Indonésie, la Malaisie et l'Indonésie.

Aux Philippines, les chercheurs estiment que plus de 1 000 filles et femmes ont été sexuellement réduites en esclavage par les Japonais pendant la Seconde Guerre mondiale.

Aujourd'hui, seuls 70 d'entre eux vivent encore.

Bartonico est décédée en 2006. Elle n'a pas vécu pour voir des excuses ou une reconnaissance du gouvernement japonais pour le traumatisme qu'elle a vécu.

Mais elle a partagé son histoire.

« A chaque fois qu'une Lola donnait son témoignage, elle revivait cette expérience. Elle ne parle pas du passé. Elle est à nouveau dans le coup », a déclaré Galang, dont le livre comprend le récit de la guerre de Bartonico. «Quand je demande aux Lolas pourquoi elles se sont manifestées, elles ont deux raisons. Premièrement, ils se défendent et demandent justice. Deuxièmement, ils me disent : « Donc, cela ne se reproduira plus jamais. »

Pour les femmes, partager leurs histoires s'apparentait à revivre leurs tourments, mais recevoir les témoignages des femmes a apporté son propre traumatisme, a déclaré Galang.

L'écrivain se souvient de la première fois où elle a interviewé les Lola pour son livre. Elle et un de ses élèves ont parlé à plusieurs d'entre eux, l'un après l'autre.

« À la fin de la journée, Ana Fe et moi étions enflés de toutes les larmes », se souvient Galang. « L’une des Lola a dit : ‘Les histoires sont entrées dans leur corps.’ »

Galang se souviendra plus tard de ces mots alors qu'elle s'asseyait pour commencer à écrire son livre.

"Quand j'ai commencé à écrire, je devenais fatiguée au bout de deux heures et je devais m'arrêter", a-t-elle déclaré. « Je peux m'asseoir devant un écran pendant tout un week-end et écrire un roman ou une nouvelle. Mais ces histoires de Lolas ? Au début, je m'asseyais pour lire les transcriptions ou pour rédiger un essai et je m'endormais juste devant mon ordinateur. J'ai remarqué une étrange fatigue qui m'envahissait. Et puis je me suis souvenu de ce que la Lola avait dit : ‘Les histoires sont entrées dans leurs corps.’ »

Il a fallu cinquante ans avant que les histoires des Lola ne soient révélées.

En 1993, Rosa Maria Henson est devenue la première Lola à parler publiquement de son expérience. Henson avait 15 ans lorsque les soldats japonais l'ont enlevée. Ils l'ont incarcérée pendant 9 mois et jusqu'à 30 hommes l'ont violée chaque jour.

«Je me suis allongée sur le lit, les genoux relevés et les pieds sur le tapis, comme si j'accouche. Chaque fois que les soldats ne se sentaient pas satisfaits, ils déversaient leur colère sur moi. Quand les soldats m'ont violée, je me sentais comme un cochon », a décrit Henson, décédée en 1997, dans ses mémoires. "J'étais en colère tout le temps."

Pendant des décennies, personne, à l'exception de la mère de Henson, n'était au courant de ces jours d'abus. Même le mari de Henson et ses enfants avaient été tenus dans l'ignorance.

"Je raconte mon histoire pour qu'ils se sentent humiliés", a déclaré Henson à propos des soldats qui l'ont violée, selon une nécrologie du New York Times. "C'est vrai: je suis un vengeur des morts."

Inspirées par Henson, 174 autres femmes philippines se sont finalement manifestées pour partager leurs histoires.

« La culture des « tsisimis » et 'hiya' - la honte et les ragots - est fort dans la société philippine. Quand on a appris qu'une femme était une "femme de réconfort", elle aurait pu s'appeler 'tira ng hapones' ou 'restes japonais' », a expliqué Galang. « Certaines femmes n'ont pas été reprises par leurs familles après la guerre. Certaines Lolas qui se sont manifestées ont dû faire face à leurs fils et filles et même à des maris qui se sont mis en colère contre eux pour avoir dit leur vérité."

Piedad Nobleza a décrit comment sa tante lui avait « jeté un coup d'œil » après son arrivée à la maison après des semaines d'esclavage sexuel.

"Elle n'a rien dit du tout", a déclaré Nobleza à Galang. "Je me suis assis dans un coin, pleurant et pleurant."

Nobleza a été capturée par des soldats japonais en 1942. Elle a été traînée dans une église près de chez elle où elle a été violée par plusieurs hommes.

"Cette première nuit, les soldats ont placé deux bancs ensemble. Deux d'entre eux ont discuté qui irait en premier. Le premier soldat était juste, pas trop grand et pas trop gros", se souvient Nobleza. "Après cela, sept soldats japonais m'ont violée. Ils sont venus toutes les demi-heures. Et après cela, chaque nuit pendant deux semaines, deux ou quatre soldats m'ont violée chaque nuit."

Nobleza a dit à Galang qu'elle se sentait obligée de partager son histoire avec le monde. « Les jeunes filles ont besoin de savoir ce qui s'est passé », a-t-elle déclaré.

"Tant de [ces] histoires ont eu lieu dans le corps des femmes pendant cinquante ans", a déclaré Galang. "Quelques femmes ont dit quand elle a raconté son histoire : 'Nabawasan ang dibdib ko. Cette phrase est difficile à traduire, mais cela signifie que quelque chose comme son cœur s'est allégé, la douleur était moindre.

Le gouvernement japonais conteste depuis longtemps les histoires de viol racontées par Nobleza, Henson, Bartonico et les milliers d'autres femmes de réconfort à travers l'Asie.

En 2007, le Premier ministre japonais Shinzo Abe a affirmé de manière controversée qu'« il n'y avait aucune preuve pour prouver » que les femmes avaient été contraintes à avoir des relations sexuelles. Quelques années plus tard, le nom d'Abe est apparu dans une publicité dans le journal Star-Ledger du New Jersey pour protester contre un mémorial aux femmes de réconfort érigé à Palisades Park, New Jersey. Abe a été répertorié comme l'un des "approuvants" de l'annonce, qui a qualifié les histoires des femmes de réconfort de "fabrication de l'histoire".

« Le gouvernement du Premier ministre Shinzo Abe est engagé dans un effort total pour présenter le dossier historique comme un tissu de mensonges conçu pour discréditer la nation », a écrit Mindy Kotler, directrice d'Asia Policy Point, en 2014.

"Monsieur. L'administration d'Abe nie que le Japon impérial ait mis en place un système de traite des êtres humains et de prostitution forcée, ce qui implique que les femmes de réconfort étaient simplement des prostituées qui suivaient le camp », a poursuivi Kotler. "Le récit officiel au Japon se détache rapidement de la réalité, car il cherche à faire du peuple japonais - plutôt que des femmes de réconfort du théâtre Asie-Pacifique - les victimes de cette histoire."

L'ambassade du Japon n'a pas renvoyé de demande de commentaire du Huffington Post.

L'année dernière, après des années de pression diplomatique de la part de Séoul, le Japon a présenté des excuses formelles et la promesse d'un paiement de 8,3 millions de dollars aux femmes coréennes contraintes à la servitude sexuelle pendant la guerre. En retour, la Corée du Sud a accepté de ne plus jamais soulever la question, tant que le Japon respecte également l'accord.

Mais la clôture est à peine atteinte. Deux mois seulement après l'accord, le vice-ministre japonais des Affaires étrangères, Shinsuke Sugiyama, a déclaré à un panel de l'ONU à Genève qu'il n'y avait aucune preuve que l'armée ou le gouvernement japonais aient forcé les femmes à avoir des relations sexuelles, provoquant la rage de la Corée du Sud.

Les militants ont également insisté sur le fait que l'accord Séoul-Tokyo n'allait pas assez loin et que les souhaits des femmes de réconfort coréennes elles-mêmes n'avaient pas été pris en considération lors des négociations.

De plus, pour les femmes de réconfort aux Philippines et ailleurs, il n'y a eu aucun signe d'excuses officielles ou de compensation de Tokyo.

"Le gouvernement japonais fait de son mieux pour effacer l'histoire", a déclaré Galang. « Ils disent qu'il n'y a pas de preuves, mais j'ai entendu les preuves, j'ai touché les preuves. Quand je parlais aux Lolas, ils prenaient ma main et l'amenaient sur les blessures sur leur corps - des endroits où ils étaient frappés par les soldats ou coupés par des couteaux, des brûlures de cigarettes, des bosses, des cicatrices et des contusions.

En janvier, lorsque l'empereur Akihito du Japon a visité les Philippines, les quelques Lolas survivants se sont réunis pour des manifestations pacifiques à Manille. Aujourd'hui âgées de 80 à 90 ans, les femmes - certaines d'entre elles s'appuyant lourdement sur des cannes, le corps voûté par l'âge - se tenaient sous le soleil de plomb, scandant des slogans et brandissant des pancartes avec les mots "justice" et "inclusion historique" sur eux.

Mais bien que l'empereur, lors de sa rencontre avec le président philippin Benigno S. Aquino III, ait parlé des atrocités commises par l'armée japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale, les femmes de réconfort ont été ignorées.

"J'étais heureuse de la visite de l'empereur parce que je pensais qu'il pourrait nous rendre justice", a déclaré au New York Times Hilaria Bustamante, 89 ans, kidnappée à l'âge de 16 ans. "Mais il ne nous a jamais mentionné."

Raconter les histoires des Lola maintenant, a déclaré Galang, est essentiel.

Elle espère que certaines des victimes âgées pourraient elles-mêmes obtenir justice de leur vivant (presque toutes les Lolas interviewées pour son livre sont maintenant mortes), mais elle pense également que les témoignages des femmes sont des leçons profondément pertinentes pour cet âge - une époque où des milliers de des femmes en République démocratique du Congo sont violées chaque année, et les écoles et collèges américains sont aux prises avec un fléau de violence sexuelle.

"La question de la" femme de réconfort " va au-delà d'une leçon d'histoire, mais est en fait une extension de notre conversation sur les femmes et leur corps aujourd'hui", a déclaré Galang. « Cette histoire se passe maintenant. Cela se produit en partie parce que nous avons choisi de ne pas entendre les grands-mères. Les histoires des Lola, leurs expériences dans les camps de viol en temps de guerre et leur combat pour la justice sont un héritage pour toutes les femmes. Ce qui leur est arrivé arrive maintenant aux femmes en Syrie, en Bosnie, au Congo et sur les campus universitaires aux États-Unis.

« Il me semble que nous avons une culture où le viol des femmes et des filles n'est pas pris au sérieux », a-t-elle ajouté. « Nous, en tant que culture mondiale, devons nous lever et dire« Non. Arrêter. Pas vrai.' Jusqu'à ce que nous le fassions, cette histoire se répète. Nous devons documenter leurs histoires. Nous devons comprendre leur place dans l'histoire. Nous devons nous assurer que cela ne se reproduira plus jamais. »


Le musée J. Paul Getty

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Figure d'une déesse de la fertilité

Inconnu 39,1 × 26 × 42,1 cm (15 3/8 × 10 1/4 × 16 9/16 po) 83.AA.38

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Détails de l'objet

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Figure d'une déesse de la fertilité

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39,1 × 26 × 42,1 cm (15 3/8 × 10 1/4 × 16 9/16 po.)

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Déesse de la fertilité (titre affiché)

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Description de l'objet

Sculptée dans le calcaire local de Chypre, cette figure féminine est l'un des plus grands exemples de statues cruciformes (en forme de croix) de la période chalcolithique. Dans l'art chypriote, la forme féminine est souvent associée à la fertilité et à l'accouchement, et cette figure aux cuisses aplaties semble accroupie en position d'accouchement. La tête détaillée de la femme, avec des traits du visage ajoutés, des oreilles et des cheveux au sommet d'un cou allongé, contraste avec son corps très schématisé avec ses gros seins pendants. Les bandes à double corde sur les bras peuvent représenter une forme de bijoux, peut-être des bracelets. Les anciens trous de fixation pour réparer le bras gauche du personnage sont clairement visibles.

Plus d'une centaine de figures cruciformes réalisées dans le sud-ouest de Chypre entre 3000 et 2500 av. sont connus. Trouvés principalement dans les sépultures, presque tous sont considérablement plus petits que cet exemple. La taille de cette statue suggère qu'elle a été réalisée comme une image culte représentant une déesse de la fertilité ou mère. Les anciennes réparations apportées au bras gauche de la figure attestent en outre de l'importance de l'objet dans l'Antiquité.

Provenance
Provenance
En 1976 -

Galerie Uraeus (Paris, France), vendue au J. Paul Getty Museum, 1983.

Des expositions
Des expositions
Kunst der Kykladen (25 juin au 10 octobre 1976)
Aphrodite à Amsterdam (1 juin au 31 juillet 1989)
Chypre avant l'âge du bronze : art de la période chalcolithique (22 février au 26 août 1990)
  • Le J. Paul Getty Museum (Malibu), du 22 février au 8 avril 1990
  • The Menil Collection (Houston), 27 avril au 26 août 1990
Art ancien de la collection permanente (16 mars 1999 au 23 mai 2004)
Arts préhistoriques de la Méditerranée orientale (11 février au 4 mai 2003)
Bibliographie
Bibliographie

Kunst und Kultur der Kykladeninseln im 3. Jahrtausend c. Chr.[. ] 25 juin-10 octobre 1976 (Karlsruhe : Müller, 1976), no. 573, ill.

Peltenburg, E. J. "Figurine chalcolithique de Lemba, Chypre." Antiquity 51 (1977), pp. 140-43, 141 ill. sur le dos.

Karageorghis, Jacqueline. La Grande Déese de Chypre et son Culte[. ] (Lyon : Maison de l'Orient, 1977), p. 32, non. 2.

Karageorghis, Vassos. Chypre antique : 7 000 ans d'art et d'archéologie (Baton Rouge : Louisiana State University Press, 1981), pp. 13, 16.

Getz-Preziosi, Pat. "Une première sculpture chypriote." Le Journal du Musée J. Paul Getty 12 (1984), pp. 21-28, fig. 1a-d.

"Acquisition/1983." Le Journal du Musée J. Paul Getty 12 (1984), p. 233, non. 1.

Maier, Franz Georg et V. Karageorghis. Paphos : Histoire et Archéologie (Nicosie : Fondation A. G. Leventis, 1984), pp. 34-35, fig. 16.

Getz-Preziosi, Pat. Sculpture des premières Cyclades (Malibu : J. Paul Getty Museum, 1985), fig. 78-80.

Le manuel des collections du musée J. Paul Getty. 1ère éd. (Malibu : J. Paul Getty Museum, 1986), p. 26.

Stylianou, Magna. "Déterrer Chypre." The Greek American, 28 janvier 1989, p. 6, 7.

Chypre et Aphrodite[. ]. Musée Allard Pierson, Université d'Amsterdam[. ] 2 juin 3 septembre 1989, ex. chat. ('s-Gravenhage : SDU, 1989), pp. 107-8, 151 cat. non. 40.

Eisenberg, J. "Chalcolithic Chypre." Minerve 1, non. 5 (1990), pp. 13-15, 15, ill. couverture fig. 3.

Le calendrier du musée J. Paul Getty (février 1990).

Le Bulletin J. Paul Getty Trust 5, non. 1 (hiver 1990).

Le manuel des collections du musée J. Paul Getty. 3e éd. (Malibu : J. Paul Getty Museum, 1991), p. 18.

Vagnetti, Lucie. "Sculpture en pierre à Chypre chalcolithique." Bulletin des écoles américaines de recherche orientale 282/283 (1991), pp. 144-5, 148, fig. 12.

Birge, D. "Notes de terrain." Nouvelles archéologiques 17, nos. 1-4 (1992), p. 41.

Travis, J. "Réplication au laser d'art rare." Science 256 (15 mai 1992), p. 969.

Le manuel des collections du musée J. Paul Getty. 4e éd. (Los Angeles : J. Paul Getty Museum, 1997), p. 16.

Gimbutas, Marija. The Language of the Goddess (New York : Thames and Hudson, 2001), couverture ill. PL. 6 p. 104 fig. 170.

Le manuel des collections du musée J. Paul Getty. 6e éd. (Los Angeles : J. Paul Getty Museum, 2001), p. 16.

Rodolphe, Loup. "Malibu, Musée J. Paul Getty." Dans Der Neue Pauly : Enzyklopadie der Antike. Rezeptions- und Wissenschaftsgeschichte. Vol. 15, partie 1 La-Ot (Stuttgart Weimar : J.B. Metzler, 2001), p. 289, fig. 5.

Le manuel de la collection d'antiquités du musée J. Paul Getty (Los Angeles : 2002), p. 2.

Grossman, Janet Burnett. Regard sur la sculpture grecque et romaine en pierre (Los Angeles : J. Paul Getty Museum, 2003), p. 91, ill.

Mihalopoulos, Catie et Paul Åström. Antiquités chypriotes dans les collections du sud de la Californie. Corpus des antiquités chypriotes 29 (Sävedalen : Paul Åströms Förlag, 2006), pp. 15, no. 5, fig. 5, malade.

Le manuel des collections du musée J. Paul Getty. 7e éd. (Los Angeles : J. Paul Getty Museum, 2007), p. 2, malade.

Le manuel J. Paul Getty Museum de la collection d'antiquités. Rév. éd. (Los Angeles : J. Paul Getty Museum, 2010), p.2.

Christou, Sandra. Imagerie sexuellement ambiguë à Chypre du néolithique à la période cypro-archaïque. BAR International Series 2329 (Oxford : Archaeopress, 2012), pp. 28-29, fig. 4.36.

Lesure, Richard G. "La représentation comme exégèse visuelle : les figurines de pierre de Chypre chalcolithique" Revue d'archéologie méditerranéenne 30.1 (2017), p. 38-39, 47-48.


« L'ami des enfants » : la sombre histoire derrière la photo populaire de Staline avec une fille soviétique

Joseph Staline tient dans ses bras Gelya Markizova (1936). Dans les deux années qui ont suivi, ses parents ont été tués dans les purges de Staline.

"In the future, everyone will be world-famous for 15 minutes," Andy Warhol said this in 1968. In 1936, Engelsina Markizova, a seven-year-old Soviet girl from Buryatia, could not have know the phrase &ndash but she did have her 15 minutes of fame after appearing in a photo with Soviet leader Joseph Stalin. It did not lead to a favorable outcome, however.

Girl meets leader

Ardan Markizov , Engelsina&rsquos father, was a devoted Communist, who named his daughter after Friedrich Engels, and his son, Vladlen, after Vladimir Lenin. Markizov was a successful Soviet official. In 1936, he worked as People&rsquos Commissar of Agriculture in the remote Buryat-Mongol Autonomous Soviet Socialist Republic in Siberia.

It was a great honor for Markizov to have traveled to Moscow with an official Buryat-Mongol delegation to meet Stalin, but it was his daughter who stole the show.

&ldquoI also wanted to go see Stalin, and begged my dad to take me with him, but he opposed," Engelsina recalled decades later: "&lsquoYou&rsquore not a member of the delegation, who&rsquos going to let you in?&rsquo", her father would say. The mother, however, had been supportive.

Surprisingly, it turned out that children were allowed to visit the Kremlin without a special permit, so Markizov took Gelya with him. At some point, after getting extremely bored with the officials&rsquo endless speeches on the progress in their collective agricultural holdings , the child decided to hug the Soviet leader.

&ldquoI took two bouquets of flowers and went to the presidium, thinking: &lsquoI&rsquom going to give him these flowers,&rsquo&rdquo Markizova said. Although surprised, Stalin looked joyful, held Gulya and put her up on the presidium table, "just like I was &ndash in felt boots.&rdquo She handed him the flowers and, when she hugged him, journalists started taking pictures.

Going iconic

Joseph Stalin receiving a bouquet of flowers from Engelsina (Gelya) Markizova.

&ldquoDo you like watches?&rdquo Gelya remembered Stalin asking. The brave girl answered &ldquoYes&rdquo (though she had never owned one), and the leader presented her with a gold watch and her family with a gramophone. But those had not been the only presents she would receive.

Anatoly Alay, the director of the unfinished movie ' Stalin and Gelya' , quoted the editor-in-chief of the Pravda newspaper Lev Mekhlis as cheerfully saying : &ldquoGod himself sent us this little Buryat girl. We&rsquoll make her an icon of a happy childhood.&rdquo And so it happened: after the photo of Stalin and Gelya (nicknamed 'Children&rsquos friend') was published in all the newspapers, it - as we would say in the 21st century - went viral.

&ldquoWhen I went into the hotel lobby the next day, it was filled with toys and other presents&hellip and when my parents and I went back to Ulan-Ude, people were greeting me like they would greet astronauts later&hellip&rdquo Markizova remembered . Georgy Lavrov, a famous sculptor, created a monument to Stalin and Gelya, which became extremely popular. Gelya was everywhere, but not for long.

The fall

A year and a half later, in 1937, everything ended: Ardan Markizov , that devoted Communist who adored Stalin, was arrested. &ldquoDad was sure that it was a mistake, and that he would come back,&rdquo Gelya recalled. He didn&rsquot &ndash falsely convicted of spying for Japan, he was shot in the June of 1938. His daughter&rsquos letters to Stalin, where she begged for mercy, did not help.

The faraway leader remained silent as Gelya&rsquos life was falling apart. The authorities arrested her mother Dominika as well, and exiled her to Kazakhstan, where she was mysteriously found dead in 1938.

Markizova believed that her mother had been killed as well: the head of the local secret service sent a letter to Lavrenty Beria, Stalin&rsquos chief of secret police, expressing concern that Dominika might try to get herself out using her daughter&rsquos &ldquoconnection&rdquo to Stalin. &ldquoOn this request, Beria wrote with a blue pencil: ELIMINATE,&rdquo she said .

As for Gelya herself, she was wiped out of the official narrative. A tricky issue &ndash Stalin could not be posing for a picture with &ldquothe daughter of the people&rsquos enemy&rdquo at the same time, it was impossible to destroy all the newspapers and sculptures. So, with Orwellian cunningness, the officials changed the name of the girl without changing the portrait. From then on, it was Mamlakat Nakhangova, a famous Young Pioneer. Gelya Markizova was erased.

Another life

Engelsina Markizova in 1989. The poster behind her says sarcastically: "(Stalin- ) children's friend and killer of their parents!"

The nine-year-old orphan had made it to Moscow where she had lived with her aunt under her surname &ndash Dorbeyeva. Fortunately enough, the authorities decided against eliminating her as well. &ldquoI lived a life of an ordinary Soviet citizen&hellip&rdquo she would recall. She was married twice and worked as an Orientalist specializing in Cambodia. In 2004, just weeks after Anatoly Alay started directing a film about her, Engelsina passed away. She was 75.

&ldquoOnly after people start coming back from the labor camps, and the truth was revealed about Stalin&rsquos era, I understood what he was,&rdquo she said, even while recalling how she cried when the authoritarian leader had died, just like many other Soviets would: so charismatic was the &ldquochildren&rsquos best friend.&rdquo

Stalin's purges were harsh: for instance, after WWII he turned his ideological weaponry against Soviet Jews - and it didn't turn out well for them. Read our article on it.

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Who Is Killing the Women of Juarez?

J U A R E Z, Mexico, Jan. 30, 2002 -- Someone is raping and killing the young women of Juarez, and leaving their bodies in the desert to rot.

Hundreds of young women have disappeared from the Mexican border city since 1993 — many of them teenagers who came to Juarez to work in the town's foreign-owned factories, known as "maquilladoras."

The official toll is 260 women killed since 1993, but local women's groups believe the actual number is more than 400. Many of the victims — the Chihuahua state government says 76 — have the hallmarks of serial killings: they were raped, some had their hands tied or their hair cut or their breasts mutilated. Bodies have been found with their heads crushed or even driven over by a car. The killers appear to prey on a certain type of young woman: slim with big brown eyes and long brown hair. Most of the victims are assaulted on their way home from work.

Downtown first went to Juarez to report on the murders in 1998. Since then, the killing has continued, with more than 70 new victims, according to activists critical of the authorities' handling of the crimes. And, the groups say, the killings are getting more brutal.

"Each time, the girls are more tortured," activist Vicky Caraveo told Downtown's John Quiñones in an interview airing tonight.

Last November the 1.3 million residents of Juarez got a brutal reminder of the killings when police discovered eight more bodies near a busy intersection two miles from the city center. Four of the bodies were found in a cotton field and four in a nearby ditch.

One of the victims was Claudia Ivette Gonzalez, a 20-year-old factory worker who had disappeared a few weeks earlier. Her family recognized her remains by the white blouse she had been wearing and the white rubber bands still holding her pony tail. "It was pure bones. just a skeleton," her mother Josefina Gonzalez told Downtown.

Just a few days after the bodies were found, Juarez police arrested two bus drivers, who they said confessed to raping and killing the eight women and three others. Arturo Gonzalez Rascon, the attorney general of Chihuahua, the state that includes Juarez, triumphantly told the newspapers, "Our investigation has concluded the sad episode."

But the activists were skeptical, noting that dozens of suspects had been arrested over the years — several of them detained and sent to prison — but the killings had never stopped.

The bus drivers, Victor Garcia Uribe, 29, and Gustavo Gonzales Meza, 28, later claimed that the police had used torture to force them to make false confessions. The local newspaper, El Diario, printed photographs of wounds and burn marks on the men's legs and stomachs. Gonzalez said that he was also burned on his genitals, and that police threatened to kill his family if he told anyone about the torture.

The head of forensics for northern Chihuahua, Oscar Maynez, whose staff had collected the evidence at the crime scene, resigned in frustration. "There isn't a shred of evidence connecting the bus drivers with the crimes they are being accused of," he told Downtown.

Chihuahua state human rights officials are investigating the torture claims, and Mexican President Vicente Fox has ordered the federal police to work alongside the Chihuahua state investigators. But the state attorney general's office denies the torture allegations and continues to insist the men are guilty. Deputy Attorney General Jose Ortega Aceves, the prosecutor assigned to the latest slayings, said, "All of it is in accordance with the law." Ortega suggested to Downtown that the men inflicted the wounds themselves, possibly by burning themselves smoking.

Ortega said his office concluded there was no real chance that an American could be behind some of the attacks — something that is "a real possibility," according to Hardrick Crawford Jr., head of the FBI office across the border in El Paso. "This would be an ideal killing field for a serial murderer given the nature of the law enforcement response to these murders on the Mexican side of the border," Hardrick told Downtown, adding that the Mexican authorities had so far rejected offers of assistance from the FBI.

Ortega seemed particularly eager to tell Downtown how his party, the PRI, was doing better at solving the killings than the previous PAN administration.

Caraveo and other activists have long accused the local authorities of dragging their feet in investigating the deaths, either through negligence or incompetence. Now they fear the investigation will be further hampered by political infighting. "The local politicians want to make it a point of power for the parties," Caraveo said.

Maynez also believes politics played a role in the latest prosecution. "We have been scapegoating, framing people for political reasons," he said.

As in the past, the new arrests do not seem to have stopped the killing. Two more bodies have shown up since the bus drivers were arrested in November, the last one on Monday night.


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Women in the wartime workforce Edit

Because the world wars were total wars, which required governments to utilize their entire populations to defeat their enemies, millions of women were encouraged to work in the industry and take over jobs previously done by men. During World War I women across the United States were employed in jobs previously done by men. World War II was similar to World War I in that massive conscription of men led to a shortage of available workers and therefore a demand for labor which could be filled only by employing women.

Nearly 19 million women held jobs during World War II. Many of these women were already working in lower-paying jobs or were returning to the work-force after being laid off during the depression. Only three million new female workers entered the workforce during the time of the war. [5]

Women responded to the call of need the country was displaying by stepping up to fill positions that were traditionally filled by men. They began to work heavy construction machinery, taking roles in lumber and steel mills as well as physical labor including unloading freight, building dirigibles (which are airships similar to air balloons), making munitions, and much more. Many women discovered they enjoyed the autonomy these jobs provided them with. It expanded their own expectations for womanly duty and capabilities. Unfortunately, this was reckoned as unnatural and as men began to return home from the war, the government instituted another propaganda campaign urging women to "return to normalcy". [6]

Although most women took on male-dominated trades during World War II, they were expected to return to their everyday housework once men returned from the war. Government campaigns targeting women were addressed solely at housewives, likely because already-employed women would move to the higher-paid "essential" jobs on their own, [7] or perhaps because it was assumed that most would be housewives. [8] One government advertisement asked women: "Can you use an electric mixer? If so, you can learn to operate a drill." [9] : 160 Propaganda was also directed at their husbands, many of whom were unwilling to support such jobs. [dix]

Many of the women who took jobs during World War II were mothers. Those women with children at home pooled together in their efforts to raise their families. They assembled into groups and shared such chores as cooking, cleaning and washing clothes. Many who did have young children shared apartments and houses so they could save time, money, utilities and food. If they both worked, they worked different shifts so they could take turns babysitting. Taking on a job during World War II made people unsure if they should urge the women to keep acting as full-time mothers, or support them getting jobs to support the country in this time of need. [11]

Being able to support the soldiers by making all sorts of different products made the women feel very accomplished and proud of their work. Over six million women got war jobs African American, Hispanic, White, and Asian women worked side by side. [11] In the book A Mouthful of Rivets, Vi Kirstine Vrooman writes about the time when she decided to take action and become a riveter. She got a job building B-17s on an assembly line, and shares just how exciting it was, saying, "The biggest thrill—I can't tell you—was when the B-17s rolled off the assembly line. You can't believe the feeling we had. We did it!" [12] Once women accepted the challenge of the workforce they continued to make strong advances towards equal rights.

In 1944, when victory seemed assured for the United States, government-sponsored propaganda changed by urging women back to working in the home. Later, many women returned to traditional work such as clerical or administration positions, despite their reluctance to re-enter the lower-paying fields. [13] However, some of these women continued working in the factories. The overall percentage of women working fell from 36% to 28% in 1947. [14]

The term "Rosie the Riveter" was first used in 1942 in a song of the same name written by Redd Evans and John Jacob Loeb. The song was recorded by numerous artists, including the popular big band leader Kay Kyser, and it became a national hit. [15] The song portrays "Rosie" as a tireless assembly line worker, who earned a "Production E" doing her part to help the American war effort. [16]

The identity of the "real" Rosie the riveter is debated. Candidates include:

  • Rosina "Rosie" Bonavita who worked for Convair in San Diego, California. [17][18][19]
  • Rosalind P. Walter, who "came from old money and worked on the night shift building the F4U Corsair fighter." Later in life Walter was a philanthropist, a board member of the WNET public television station in New York and an early and long-time supporter of the Charlie Rose interview show. [20]
  • Rose Will Monroe, a riveter at the Willow Run Aircraft Factory in Ypsilanti, Michigan, building B-24 bombers for the U.S. Army Air Forces. [21] Born in Pulaski County, Kentucky[22][23][24] in 1920, she moved to Michigan during World War II. The song "Rosie the Riveter" was already popular [2] when Monroe was selected to portray her in a promotional film about the war effort at home. [25] "Rosie" went on to become perhaps the most widely recognized icon of that era. The films and posters she appeared in were used to encourage women to go to work in support of the war effort. At the age of 50, Monroe realized her dream of flying when she obtained a pilot's license. In 1978, she crashed in her small propeller plane when the engine failed during takeoff. The accident resulted in the loss of one kidney and the sight in her left eye, and ended her flying career. She died from kidney failure on May 31, 1997, in Clarksville, Indiana at the age of 77. [15]

In Canada in 1941, Veronica Foster became "Ronnie, the Bren Gun Girl", Canada's poster girl representing women in the war effort. [26]

A drama film, Rosie the Riveter, was released in 1944, borrowing from the Rosie theme.

During the Second World War Edit

Selon le Encyclopedia of American Economic History, "Rosie the Riveter" inspired a social movement that increased the number of working American women from 12 million to 20 million by 1944, a 57% increase from 1940. [ citation requise ] By 1944 only 1.7 million unmarried men between the ages of 20 and 34 worked in the defense industry, while 4.1 million unmarried women between those ages did so. [27] Although the image of "Rosie the Riveter" reflected the industrial work of welders and riveters during World War II, the majority of working women filled non-factory positions in every sector of the economy. What unified the experiences of these women was that they proved to themselves (and the country) that they could do a "man's job" and could do it well. [28] In 1942, just between the months of January and July, the estimates of the proportion of jobs that would be "acceptable" for women was raised by employers from 29 to 85%. [ citation requise ] African American women were some of those most affected by the need for women workers. [ citation requise ] It has been said that it was the process of whites working alongside blacks during the time that encouraged a breaking down of social barriers and a healthy recognition of diversity. [28]

Postwar Edit

Women quickly responded to Rosie the Riveter, who convinced them that they had a patriotic duty to enter the workforce. Some claim that she forever opened the work force for women, but others dispute that point, noting that many women were discharged after the war and their jobs were given to returning servicemen. [29] These critics claim that when peace returned, few women returned to their wartime positions and instead resumed domestic vocations or transferred into sex-typed occupations such as clerical and service work. [30] For some, World War II represented a major turning point for women as they eagerly supported the war effort, but other historians emphasize that the changes were temporary and that immediately after the war was over, women were expected to return to traditional roles of wives and mothers. A third group has emphasized how the long-range significance of the changes brought about by the war provided the foundation for the contemporary woman's movement. [31] Leila J. Rupp in her study of World War II wrote "For the first time, the working woman dominated the public image. Women were riveting housewives in slacks, not mother, domestic beings, or civilizers." [32]

After the war, as the nation shifted to a time of peace, women were quickly laid off from their factory jobs. [33] The "Rosies" and the generations that followed them knew that working in the factories was in fact a possibility for women, even though they did not reenter the job market in such large proportions again until the 1970s. By that time factory employment was in decline all over the country. [34]

Elinor Otto, known as "Last Rosie the Riveter" built airplanes for 50 years, retiring at age 95. [35]

A realtime "Rosie," Mae Krier, applied her skills and patriotism from WWII era to the 2020 fight to curb the coronavirus pandemic by making iconic red and white polka dot face masks for women. [36]

According to Penny Colman's Rosie the Riveter, there was also, very briefly, a "Wendy the Welder" based on Janet Doyle, a worker at the Kaiser Richmond Liberty Shipyards in California. [37] : 68

In the 1960s, Hollywood actress Jane Withers gained fame as "Josephine the Plumber", a character in a long-running and popular series of television commercials for "Comet" cleansing powder that lasted into the 1970s. This character was based on the original "Rosie" character. [38]

One of Carnival Cruise Line's ships, the Carnival Valor, has a restaurant located on the lido deck named Rosie's Restaurant. The restaurant is mostly a tribute to Rosie, but also contains artwork depicting other war-related manufacturing and labor.

In 2010, singer Pink paid tribute to Rosie by dressing as her for a portion of the music video for the song "Raise Your Glass".

The 2013 picture book Rosie Revere, Engineer by Andrea Beaty, features Rosie as "Great Great Aunt Rose" who "Worked building aeroplanes a long time ago". She inspires Rosie Revere, the young subject of the book, to continue striving to be a great engineer despite early failures. Rose is shown wielding a walking stick made from riveted aircraft aluminum. [39]

Singer Beyoncé Knowles paid tribute to Rosie in July 2014, dressing as the icon and posing in front of a "We Can Do It!" sign often mistaken as part of the Rosie campaign. It garnered over 1.15 million likes, but sparked minor controversy when newspaper Le gardien criticized it. [40]

Other recent cultural references include a "Big Daddy" enemy type called "Rosie" in the video game BioShock, [41] armed with a rivet gun. There is a DC Comics character called Rosie the Riveter, who wields a rivet gun as a weapon (first appearing in Green Lantern vol. 2 No. 176, May 1984). In the video game Fallout 3 there are billboards featuring "Rosies" assembling atom bombs while drinking Nuka-Cola. Of the female hairstyles available for player characters in the sequel, one is titled "Wendy the Welder" as a pastiche.

The Life and Times of Rosie the Riveter by Connie Field is a 65-minute documentary from 1980 that tells the story of women's entrance into "men's work" during WWII. Rosies of the North is a 1999 National Film Board of Canada documentary film about Canadian "Rosies," who built fighter and bomber aircraft at the Canadian Car and Foundry, [42] where Elsie MacGill was also the Chief Aeronautical Engineer.

John Crowley's 2009 historical novel Four Freedoms covers the wartime industries, and studies the real working conditions of many female industrial workers. "Rosie the Riveter" is frequently referenced.

On October 14, 2000, the Rosie the Riveter/World War II Home Front National Historical Park was opened in Richmond, California, site of four Kaiser shipyards, where thousands of "Rosies" from around the country worked (although ships at the Kaiser yards were not riveted, but rather welded). [43] Over 200 former Rosies attended the ceremony. [44] [45] [2]

Also in 2014 a nationwide program, run by the organization Thanks! Plain and Simple, was founded to encourage cities to pick a project that "Rosies" can do with younger generations, in order to educate young people about women's roles in World War II, and to involve the "Rosies", many of whom have become isolated as they have gotten older, in community projects. [46]

The name and logo of the Metropolitan Riveters, one of the founding members of the National Women's Hockey League, are inspired by the character of Rosie the Riveter. [47]

The Rose City Riveters is the fan club for the Portland Thorns Football Club, a National Women's Soccer League team in Portland, Oregon, nicknamed the Rose City. They have taken their inspiration (and their name) from the 30,000 women who worked in the Portland shipyards in Portland during World War II. [48]

Westinghouse poster Edit

In 1942, Pittsburgh artist J. Howard Miller was hired by the Westinghouse Company's War Production Coordinating Committee to create a series of posters for the war effort. One of these posters became the famous "We Can Do It!" image, an image that in later years would also be called "Rosie the Riveter" although it had never been given that title during the war. Miller is thought to have based his "We Can Do It!" poster on a United Press International wire service photograph taken of a young female war worker, widely but erroneously reported as being a photo of Michigan war worker Geraldine Hoff (later Doyle). [49] More recent evidence indicates that the formerly-misidentified photo is actually of war worker Naomi Parker (later Fraley) taken at Alameda Naval Air Station in California. [50] [51] [52] [53] The "We Can Do It!" poster was displayed only to Westinghouse employees in the Midwest during a two-week period in February 1943, then it disappeared for nearly four decades. During the war, the name "Rosie" was not associated with the image, and the purpose of the poster was not to recruit women workers but to be motivational propaganda aimed at workers of both sexes already employed at Westinghouse. It was only later, in the early 1980s, that the Miller poster was rediscovered and became famous, associated with feminism, and often mistakenly called "Rosie the Riveter". [54] [55] [56] [57]

Saturday Evening Post Edit

Norman Rockwell's image of "Rosie the Riveter" received mass distribution on the cover of the Saturday Evening Post on Memorial Day, May 29, 1943. Rockwell's illustration features a brawny woman taking her lunch break with a rivet gun on her lap and beneath her penny loafer a copy of Adolf Hitler's manifesto, Mein Kampf. Her lunch box reads "Rosie" viewers quickly recognized that to be "Rosie the Riveter" from the familiar song. [59] Rockwell, America's best-known popular illustrator of the day, based the pose of his 'Rosie' on that of Michelangelo's 1509 painting Prophet Isaiah from the Sistine Chapel ceiling. Rosie is holding a ham sandwich in her left hand, and her blue overalls are adorned with badges and buttons: a Red Cross blood donor button, a white "V for Victory" button, a Blue Star Mothers pin, an Army-Navy E Service production award pin, two bronze civilian service awards, and her personal identity badge. [60] Rockwell's model was a Vermont resident, 19-year-old Mary Doyle, who was a telephone operator near where Rockwell lived, not a riveter. Rockwell painted his "Rosie" as a larger woman than his model, and he later phoned to apologize. [60] In a post interview, Mary explained that she was actually holding a sandwich while posing for the poster and that the rivet-gun she was holding was fake, she never saw Hitler's copy of Mein Kampf, and she did have a white handkerchief in her pocket like the picture depicts. [61] Le Poster ' s cover image proved hugely popular, and the magazine loaned it to the United States Department of the Treasury for the duration of the war, for use in war bond drives. [62]

After the war, the Rockwell "Rosie" was seen less and less because of a general policy of vigorous copyright protection by the Rockwell estate. In 2002, the original painting sold at Sotheby's for nearly $5 million. [62] In June 2009 the Crystal Bridges Museum of American Art in Bentonville, Arkansas acquired Norman Rockwell's iconic Rosie the Riveter painting for its permanent collection from a private collector. [63]

In late 1942, Doyle posed twice for Rockwell's photographer, Gene Pelham, as Rockwell preferred to work from still images rather than live models. The first photo was not suitable, because she wore a blouse rather than a blue work shirt. In total, she was paid $10 for her modeling work (equivalent to $150 in 2020). In 1949 she married Robert J. Keefe to become Mary Doyle Keefe. The Keefes were invited and present in 2002 when the Rockwell painting was sold at Sotheby's. [64]

In an interview in 2014, Keefe said that she had no idea what impact the painting would have. "I didn't expect anything like this, but as the years went on, I realized that the painting was famous," she said. Keefe died on April 21, 2015, in Connecticut at the age of 92. [65]


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